Aquarellen

Aquarel is een delicate kunst, waarbij creativiteit en emotie nauw verbonden zijn met de kennis die je hebt van het gereedschap dat je gebruikt: water, pigmenten, papier en penselen.

Je kunt een fout niet goedmaken. Twee minuten voor het voltooien van een aquarel kan er een ongeluk gebeuren en het eindresultaat bederven.

Einstein zou hebben gezegd: "Genialiteit is voor 90% werk".

Wat is werk bij aquarelleren? Het is steeds maar weer oefenen, de reacties van de pigmenten vermengd met water op het papier uit je hoofd kennen, weten welk penseel je moet gebruiken voor welk effect, weten welke kleurenmix past bij de kleur van de lucht voor je om die zo natuurgetrouw mogelijk weer te geven.

Werken met aquarel betekent je kennis omzetten in reflexen. Het is een techniek vergeten die je eindelijk onder de knie hebt om emotie over te brengen.

Het is als een pianist die tijdens het spelen niet meer kijkt naar de positie van zijn vingers, maar zich concentreert op zijn spel en de gevoelens die hij wil delen met zijn publiek.

Er is nog een element dat je ook onder de knie moet proberen te krijgen, en het is niet een van de eenvoudigste, omdat er geen handleiding voor is: de structuur van het schilderij.

Het is een heel subjectief element, maar het dient om het fragiele idee van harmonie over te brengen (of niet) op de kijker.

Waarom is een schilderij mooi? Waarom roept het bewondering, afwijzing of zelfs onverschilligheid op?

Hoewel het erg moeilijk is om deze vragen te beantwoorden, kan de geschiedenis van de schilderkunst ons enkele antwoorden geven en ons aan het denken zetten. De geschiedenis van de schilderkunst, maar ook de geschiedenis van de maatregelen die door de eeuwen heen door mensen zijn gebruikt.