L'aquarelle

L'aquarelle est un art délicat, ou la créativité et l'émotion dépendent étroitement de la connaissance que l'on peut avoir des outils utilisés: l'eau, les pigments, le papier, les pinceaux.

Il n'y a pas de rattrapage possible en cas d'erreur d'appréciation. Deux minutes avant de terminer une aquarelle, un accident peut arriver et gâcher le résultat final.

On prête à Einstein la citation suivante : " Le génie, c'est 90% de travail ".

Qu'est-ce que le travail en aquarelle ? C'est le fait de s'exercer encore et encore, de connaître par coeur les réactions des pigments plus ou moins mélangés à l'eau sur le papier, de savoir quel pinceau utiliser pour quel effet produit, de savoir quel mélange de couleurs correspondra à la couleur du ciel qui est devant vous pour la reproduire le plus fidèlement possible.

Le travail en aquarelle, c'est le fait de transformer ses connaissances en réflexes. C'est oublier la technique enfin maîtrisée pour faire passer l'émotion.

C'est comme un pianiste qui ne regarderait plus la position de ses doigts en jouant, et qui se concentrerait enfin sur son jeu et les sentiments qu'il veut faire partager à son auditoire.

Il y a un autre élément qu'il faut aussi essayer de maîtriser, et ce n'est pas un des plus simples, car il n'en existe aucun mode d'emploi : la structure du tableau.

C'est un élément très subjectif, mais il sert à faire passer (ou pas) au spectateur la notion fragile d'harmonie.

Pourquoi une oeuvre picturale est-elle belle ? Pourquoi provoque-t-elle l'admiration, ou le rejet, ou même l'indifférence ?

S'il est très difficile de répondre à ces questions, l'histoire de la peinture peut nous donner des éléments de réponse et nous y faire réfléchir. L'histoire de la peinture, mais aussi l'histoire des mesures utilisées par les hommes au fil des siècles.